domingo, 9 de abril de 2017

UN LIBRO PARA ELLAS, Bridget Christie

 
 
 
TITULO: Un libro para ellas
AUTOR: Bridget Christie
EDITORIAL: Anagrama
GENERO: Narrativa/Feminismo/Humor
EDICION: Tapa blanda con solapas
AÑO: 2017
PAGINAS: 360
 
 
 
SINOPSIS:
 
 
Bridget Christie es una humorista sin pelos en la lengua, célebre en el Reino Unido por sus monólogos teatrales, en los que denuncia el machismo que sigue imperando en la sociedad contemporánea y reflexiona sobre la condición femenina. Y, para sus agudas reflexiones cargadas de sarcasmo quedasen negro sobre blanco, una editora le pidió que escribiese todo eso que explica, parodia y condena sobre un escenario.
 
El resultado es este libro, entre la evocación de vivencias personales y el panfleto descacharrante.
 
  
 
OPINIÓN PERSONAL:
 
La incursión sobre los textos con una temática claramente feminista es algo que parece vivir una “nueva moda”.
Por un lado puede parecer algo frívolo decirlo de semejante manera, pero lo cierto es que empieza a incrementarse el interés del público y no solo el femenino por tomar conciencia y por querer saber más sobre el movimiento de dicha causa. Y esto es algo positivo. Muy positivo. Así que bienvenida sea la nueva moda y la oleada de nuevos textos interesantes y formadores.
 
El primer libro de dicha temática llegó a mí hace unos meses y fue con la gran Caitlin Moran. Desde sus primera páginas logró conquistarme y es tarea pendiente hacerme con el resto de su obra. La comparación entre Moran y Christie era obvia y Bridget no oculta en ningún momento su inspiración y admiración hacia la escritora.
 
Si hay algo característico en este libro es que todo él está impregnado con un tono muy característico de humor tan sarcástico como agudo. Christie tiene chispa y eso es innegable.
 
Una de las cosas que más me han gustado es que no se declara una conocedora profunda de todo cuanto significa el feminismo, sino que nos cuenta su experiencia cuando entra en conciencia sobre la materia a través de un momento algo extraño que comenta abiertamente en el prólogo. Y lo advierto es tan extraño como surrealista, al menos como comienza a explicarlo.
 
 
La autora en la Introducción comienza haciendo gala de todo su arsenal con una frase contundente:
 
“No era mi intención hablar de pedos en este libro. De hecho mi intención era evitarlo a toda costa”.
 
Sí. Tan sorprendidos como me quede yo con semejante comienzo y lo peor es que no sabía hacia donde podía degenerar empezando de esta manera tan escatológica.
Lo curioso es que tal afirmación viene precedida por una explicación donde es fácilmente tener en cuenta el cabreo y la consecuente concienciación de Christie hacia lo que estaba siendo un trato vejatorio y machista en una situación que debería ser completamente normal.
Todo esto conlleva a una fecha que es clave: el 30 de abril de 2012. Este fue el día en el que el incidente del pedo en la librería la convirtió en militante.
 
Aquí no he tenido la sensación de leer un ensayo tosco y denso, sino de estar sentada con una desconocida y que me fuese contando sin ningún tipo de control y concierto sobre el orden tanto experiencias e impresiones de su trayectoria como humorista y su visión como mujer del mundo que le rodea.
 
Bien es cierto que a pesar de ser una humorista muy conocida en su país es una completa desconocida para mí y a lo largo del libro hay numerosas referencias hacia personalidades que de igual modo en mi intelecto están en el más absoluto de los desconocimientos, a pesar de eso el relato sigue siendo igual de interesante.
 
Hay momentos extraordinarios, como aquel que en un episodio de la serie de telerrealidad The only way is Essex reflexiona sobre dos de sus protagonistas, el botox y la noche de trivial. Así como el paralelismo que haya en el minimalismo tanto en casas como en vaginas.
 
Otro de los temas a tratar es como encontramos el feminismo a día de hoy:
 
“En esto se ha convertido el feminismo hoy. Esto es lo que piensa la gente de la lucha por la igualdad. Que es irrelevante, superflua e inútil. Algo que no vale ni un pedo”.
 
En el primer capítulo vuelve a presentarse y es cuando después de habernos contando su epifanía con la introducción al movimiento feminista comienza a explicarnos cuales fueron sus comienzos en el mundo del humor y cómo fueron sus primeros espectáculos. Esa conversión lo cambió todo y para mejor brindándole celebridad e incesante trabajo.
Al poner de manifiesto la desigualdad de la que había sido consciente y exponerlo con crudeza fue algo novedoso y fresco y de igual modo que ella tomo consciencia en un momento determinado otras muchas personas lograron hacerlo a través de su espectáculo A bic for her.
 
Tal y como ella misma dice, no hacía nada nuevo, nada que no se hubiese dicho antes pero que al hacerlo en forma de humor a través de espectáculos cómicos y no hacerlo de forma seria, sino lúdica en espectáculos para dicho fin y no para filosofar sobre el asunto fue lo que marcó la diferencia.
 
 
 
 
Especialmente interesante es su reflexión sobre el feminismo como el mal de nuestro tiempo y es justo donde tira de archivo y explica mediante datos históricos ese falto mito de la quema de sujetadores. Otro punto que merece atención es quien puede y quien no ser feminista.
 
De igual modo se interna en los cuatro principios básicos del feminismo que termina reduciendo a uno. Tal y como argumenta, no es este el lugar donde adentrarse y profundizar en las olas del movimiento feminista para ello nos marca unos títulos muy interesantes al final del libro para que podamos consultar todo tipo de documentación y abordar el tema más profundamente.
 
Lo mejor de este libro es que te abre la mente. Te hace tener conciencia social.
 
Aprovecha para revelar su situación como humorista y siendo mujer en los monólogos cómicos. Y la cantidad de críticas sexistas que ha tenido que aguantar y tolerar para seguir adelante en su profesión.
 
Es capaz de hablar de la industria sexual en el movimiento feminista, de cómo la mujer ejerce el control sobre su cuerpo o relatar qué le parece el tratamiento de la cirugía estética.
 
“Si no empezamos a valorarnos como algo más que mercancía, si seguimos fiando nuestra felicidad y nuestras aspiraciones al aspecto físico, todo lo conquistado hasta ahora habrá sido una tremenda pérdida de tiempo. ¿De qué sirve denunciar la opresión de la mujer si nosotras somos las primeras en ejercerla?”
 
No deja de lado el tema de la maternidad, de la estigmaticación del propio término feminismo y en todo un clásico de como las mujeres critican a otras mujeres.
 
Especialmente he disfrutado sus líneas sobre la belleza.
 
“No digo que no debamos admirar la belleza. Por supuesto que debemos admirarla. El mundo necesita belleza”
 
Otro momento destacable es la anécdota que cuenta en un supermercado y reflexionando sobre el (nulo) impacto que causan las imágenes hipersexualizadas de la mujer hoy día. Deja muy patente su frustración al respecto al no sentirse comprendida con respecto a la nula atención que se le presta a este hecho y a la normalidad que se le da algo que debería no serlo. De igual modo algo que me ha resultado estimulante cuando habla de la diferencia entre tener iconos y modelos a seguir con respecto a figuras como Thtatcher o Beyonce al respecto. Y finaliza hablando sobre la nueva moda del feminismo.
 
Hay tres añadidos al texto en forma de Apéndices interesantísimos. En primer lugar una entrevista de Christie a Leyla Hussein sobre la mutilación genital femenina, una bibliografía recomendada con numerosos títulos donde poder seguir leyendo acerca del movimiento y para finalizar un poema maravilloso de Maryam Sheikh Abdi.
 
Una lectura esclarecedora como si de una charla entre amigas se tratase y con el suficiente material como para empezar a adentrarse en algo que todos deberíamos conocer. Una autora con chispa, de humor característico y de divagaciones variopintas.

domingo, 2 de abril de 2017

ARCADIA, Iain Pears

 
 
 
 

TITULO: Arcadia
AUTOR: Iain Pears
EDITORIAL: Espasa
GENERO: Fantasía/Narrativa
EDICION: Tapa blanda con solapas
AÑO: 2017
PAGINAS: 636

 
 

SINOPSIS: 

Oxford. Década de los sesenta. El profesor Henry Lytten intenta escribir una nueva historia de fantasía que supere la obra de sus predecesores, J. R. R. Tolkien y C. S. Lewis. y encuentra una confidente en su vecina Rosie, una adolescente de quince años.  

Un día, mientras persigue al gato del profesor, Rosie encuentra una puerta en su bodega que le llevará a un mundo idílico, conocido como Anterworld, una tierra bañada por el sol de los narradores, las profecías y los rituales.  

Pero ¿es este acaso un mundo real? ¿Y qué pasa si ella decide quedarse? Mientras se embarca en una aventura que puede llevarla de vuelta a casa, en un laboratorio, un científico rebelde está tratando de probar que el tiempo (pasado, presente y futuro) no existe, con consecuencias potencialmente devastadoras.
 
 

 

OPINIÓN PERSONAL:
 

La última obra de Pears llegó a mis manos en un momento en el que sufro una racha de extraña apatía lectora. Es una sensación rara la de querer leer algo que te sumerja y que te evada de tu realidad y no lograrlo. Y esto historia tras historia que comienzo desde finales del año pasado, pero fue empezar a leer las primeras líneas de Arcadia y el milagro parecía capaz de suceder. 

La mezcla de fantasía, distopía y misterio parecía perfecta para atraer mi atención y la prosa de Pears me cautivo desde el comienzo por su buen hacer creando la atmósfera en cada escenario con mucha atención al detalle. Esto puede ser algo contraproducente para algunos lectores y tornársele más densa la lectura, pero en cambio a mí suele ayudarme a crear mejor el mundo en el que me estoy adentrando. 

La historia comienza con la presentación de Jay, un chico de 11 años que es tremendamente curioso y durante una mañana muy calurosa a través del bosque divisa la figura de lo que él piensa que es un hada. Estaba encantada con esta parte fantástica hasta que nos encontramos que parte de la imaginación narrativa del profesor Henry Lytten. 
 

“…Todos ellos tenían una pasión secreta, que ocultaban bien a la mayor parte del mundo. Les gustaban los relatos. Algunos sentían debilidad por las historias de detectives y poseía montones de Penguin de lomo verde escondidos tras libros encuadernados en piel de historia anglosajona o filosofía clásica. Otros sentían un amor igual de ardiente e ilícito por la ciencia ficción (…) Unos cuantos preferían los libros de espías y las novelas de aventuras…”
 

A través de Lytten conoceremos al que ha sido mi personaje favorito, Rosie Wilson, la vecina de Lytten que le da de comer al gato del profesor. Justo es en los momentos donde ambos discurren en conversaciones dirigidas por la alta curiosidad de Rosie donde más he disfrutado de este personaje. Y es precisamente esta curiosidad lo que la llevara a encontrar el mundo fantasioso de Anterworld.

Hay otra parte situada en el futuro donde nos encontramos al personaje de Angela Meenson, una matemática que se encuentra en la elaboración de una serie de experimentos y que no termina siendo lo que se esperaba de ellos. Aquí dándose lugar los universos paralelos y los viajes en el tiempo es justamente la trama de la novela que menos he llegado a disfrutar. 

No puedo llegar a imaginarme lo laborioso que ha debido ser todo el proceso para que cada pieza encaje debidamente en este inmenso puzzle creado por el autor. 

La historia está cargada de referencias y guiños que enriquecen el relato pero es en su construcción narrativa donde más problemas he llegado a ver en cuestión de conexión con el lector. Llegas hasta ese momento sin previo aviso. Comienzas a leer sin saber en qué momento de la historia estamos ni quien está narrándola. Esto requiere un esfuerzo por parte del lector y que este en una situación de alerta en todo momento. Además al encontrarse con demasiados saltos temporales hay momentos en los que perdía casi por completo el interés por la narración y en otros en cambio era capaz de leer del tirón hasta que de nuevo me encontraba con una nueva parte que se me tornaba en demasiado densa. Una vez la premisa inicial empieza a desarrollarse me he encontrado con varios problemas en cuanto al interés del desarrollo de la trama en sí. 

Al final del relato lo que debería ser una auténtica explosión en el acto final, sirve para cerrar las diferentes tramas pero no hay una satisfacción en el lector al conocerse la resolución del misterio que desde luego no puedo negar que me sorprendió el desenlace final. Quizás aunar la fantasía, con el futuro y sus viajes en el tiempo y el misterio del mundo espía en la Guerra Fría es demasiado para conjugar tanto y que todo tenga sentido y gozar del mismo nivel de intensidad. Lo que es indudable es del esfuerzo titánico que ha debido suponerle al autor escribir una obra como Arcadia.

lunes, 20 de marzo de 2017

ATLAS GALACTICO, Tim McDonagh

 
 
 
TITULO: Atlas galáctico
AUTOR: Tim McDonagh
EDITORIAL: Planeta Junior
GENERO: Ciencia ficción/SW
EDICION: Tapa dura con ilustraciones
AÑO: 2016
PAGINAS: 78 

 

SINOPSIS:
 

Explora los mundos y las historias de una galaxia muy muy lejana con este atlas ilustrado del universo Star Wars.  

Sigue a las bestias, héroes y villanos de toda la saga desde los desiertos de Tatooine hasta las heladas planicies de Hoth.  

Con mapas, cartas estelares, cronologías e información sobre los personajes. 

  
 

OPINIÓN PERSONAL: 

Lo primero que nos encontramos al tener este ejemplar entre manos son sus dimensiones, mucho mayores de las ediciones especiales que nos podemos encontrar en el amplio catálogo de productos de Star Wars. Eso sí, se agradece ya que se puede disfrutar de mejor manera de las numerosas ilustraciones acompañadas de sus correspondientes explicaciones anotadas al lado.

 
 La introducción corre a cargo de Amel Fortoon, el director del Archivo de Graf donde se conservan la mayor parte de documentos y obras de arte de todo cuanto se extiende a lo largo y ancho de la galaxia. Todo aquello que no puede identificarse se destina a los Estantes Sombríos Subterráneos. Los mapas que nos mostraran a continuación se creen que pertenecen a Gammit Chond. No se sabe hasta qué punto los hechos y datos que los mismos contienen son reales o imaginarios. Es a continuación donde se nos ofrece una recopilación de dichos textos.
 
 
En el documento donde podemos vislumbrar la totalidad de la Galaxia y las regiones en las que se divide, desde las Colonias con los planetas que los Mundos del Núcleo han colonizado hasta el Espacio salvaje.  
Se nos muestra una Linea cronológica donde se determina el periodo de la historia como siempre se tiene como principal referencia la Batalla de Yavin. Además cada acontecimiento señalado viene acompañado por una ilustración. Encontraremos detalles desde la Guerra civil Galáctica hasta las Guerras Clon. Muy completo y perfecto como cualquier guía de consulta.
 
 
Personajes históricos: Cada uno con su ilustración y una pequeña biografía de aquellos personajes más relevantes como el Gran Inquisidor, Cad Bane o Ashoka Tano entre muchos otros.  
 
 
Los mapas más detallados por planetas o regiones comienzan con Desde Abafar hasta Yavin 4, Alderaan hasta Teth, Abednedo hasta Tatooine y Andelm IV hasta Utapau: recopilacion de lugares y planetas que serán explicados más detalladamente con los mapas de Chond donde se utilizan ilustraciones a modo explicativo de los sucesos más importantes acaecidos en dichos lugares, además de especificar la región donde se encuentran el sector y el sistema para más detalle.
 
 
Es justo esta parte donde más he disfrutado recorriendo cada parte del terreno y disfrutando de los dibujos ilustrativos y las historias que se cuentan.
 
 
Especialmente interesantes los mapas de Mon Cala, Mortis Kashyyyk o Geonosis.
 
 
 
Y finaliza con el Bestiario donde podemos ver a escala los distintos tamaños  características de las diferentes criaturas que pueblan la galaxia.
 
 
Un ejemplar indispensable para cualquier fan coleccionista de la saga galáctica. Muchas referencias, datos y unas ilustraciones que son muy disfrutables con cada nueva lectura.
 
 

viernes, 17 de marzo de 2017

RETO 10X10: ARCADIA


Después de algún tiempo sin realizar ninguna lectura conjunta os traigo una nueva edición del Reto 10x10 con una sinopsis no dejó a todos los integrantes del reto con ganas de hacer una nueva LC:

 
Oxford. Década de los sesenta.
El profesor Henry Lytten intenta escribir una nueva historia de fantasía que supere la obra de sus predecesores, J. R. R. Tolkien y C. S. Lewis. Y encuentra una confidente en su vecina Rosie, una adolescente de quince años. Un día, mientras persigue al gato del profesor, Rosie encuentra una puerta en su bodega que le llevará a un mundo idílico, conocido como Anterworld, una tierra bañada por el sol de los narradores, las profecías y los rituales. Pero ¿es este acaso un mundo real? ¿Y qué pasa si ella decide quedarse?
Mientras se embarca en una aventura que puede llevarla de vuelta a casa, en un laboratorio, un científico rebelde está tratando de probar que el tiempo (pasado, presente y futuro) no existe, con consecuencias potencialmente devastadoras. 

Como ya sabréis, durante 10 días, 10 blogueros leeremos e iremos compartiendo a través de twitter nuestros progresos como siempre a través del hasta #Reto10x10 y #LCArcadia. 
 

 
 
 
La lectura dará comienzo el día 17 de marzo, terminando el día 26 del mismo mes.

Una vez finalizada la fecha de lectura de forma progresiva cada blog ira publicando la reseña con la opinión sobre la novela.  

Si queréis saber más sobre el reto podéis curiosear en el blog oficial del Reto10x10

 
El orden de reseñas será el siguiente:   

27 de marzo: Mangrii
28 de marzo: Oly
29 de marzo: Jesús
30 de marzo: Isa
31 de marzo: Babel
1 de abril: Beleth
2 de abril: Evey Morgan
3 de abril: Tinuwel
4 de abril: Carla
5 de abril: Alhana

 
Espero disfrutar mucho de la lectura al igual que el resto de participantes.  
 
Os presento a continuación la lista de participantes al completo:

 

Carla Bataller Estruch

Jesús

Evey Morgan

Alhana

Babel

Beleth

Oly

Tinuwel
Mangrii
Isa-janis
 








 

lunes, 6 de marzo de 2017

A SERBIAN FILM

 
 
 
A SERBIAN FILM
Nota: -/10
 
No han pasado ni 12 horas desde que finalice el visionado de A serbian film en el momento en que escribo estas líneas y aún estoy conmocionada. Estoy en una especie de estado nebuloso en el cual no estoy muy segura de sí he visto lo que he creído ver y si soy totalmente consciente de la experiencia que viví el sábado noche de forma voluntaria.
Pueden darse tres casos, que lleguéis hasta estas líneas habiéndola visto, que no lo hayáis hecho, o que pese a no haberla visto hayáis oído hablar de ella. En el primero de los casos, me entenderéis perfectamente y comprenderéis en el estado en el que me encuentro ahora mismo, en el segundo querréis saber exactamente por qué y en el tercero querréis saber más motivos, a sabiendas de que podéis haceros cierta idea.
Pues puedo aseguraros que no hay manera de establecerse una idea previa a lo que se visualiza en esta película y en la cantidad de sensaciones que se tienen al estar viendo semejante aberración y ser consciente de que desde el momento en el que le diste al play dejaste toda tu moralidad aparcada. Y cuando digo toda, es TODA. No estás preparado para enfrentarte a ver ciertas cosas y sobre todo pensar que estas suceden en la realidad. Es tan jodidamente duro a lo que te enfrentas que la mente no es capaz de asimilarlo en ese momento. Te aturde pero te deja en un estado mental de k.o. absoluto.
 
La sinopsis es bastante simple: A un antiguo actor de cine porno que se encuentra retirado y con una situación económica bastante ajustada, le ofrecen un contrato donde tendrá que trabajar en un proyecto más experimental y libre pero a cambio de una suma importantísima de dinero.
Ni que decir tiene que el personaje principal, Milos es reacio a firmar dicho contrato entre otras cosas porque siente que al no trabajar del modo en que lo hacía, no sabiendo ciertos detalles del proyecto en el que se encontrará involucrado tiene la sensación de que no va a gustarle lo que tendrá que hacer. Pese a todo, el trato económico y sus ganas de volver a ese pasado del que rememora cada día con sus grandes recuerdos, le hace dar el paso adelante y firmar. El proyecto para el que se le contrata viene financiado por fuentes desconocidas y si ha sido elegido son por sus dotes interpretativas que tan famoso le hicieron entre el sector de esta industria.
Decir que la película empieza con escenas pornográficas y siendo el hijo del protagonista quien las está viendo en la casa familiar. Pero tranquilos, que lo fuerte no arranca aquí. Esto es solo el preámbulo. Pero lo heavy comienza en su segunda mitad y ya no hablemos del tramo final.
En la primera ya encontramos numerosos momentos de violencia y sexo. Incluso dos escenas en los que el hijo tiene una conversación con los padres acerca de su sexualidad y de cómo ha de enfrentarse a ella. Pero no es hasta que arranca el inicio del trabajo de Milos donde comenzamos un viaje de perversión, de más violencia si cabe y de una humillación constante hacia las mujeres que se encuentran en aquel lugar se supone que para realizar el mismo trabajo que él.
 
El ritmo no decae en ningún momento y además cuenta con ciertos momentos en su segunda parte ya en plena espiral de locura del protagonista a modo de flashbacks que marcan una espiral de salvajismo extremo.
Justamente hay un momento donde Milos y el director de la cinta se sientan a ver cierta escena que lo cambia todo. Hasta entonces todo era asumible en cierto modo, dirigible, pero cuando contemplamos lo que ocurre en aquel momento ya no hay vuelta atrás. Es el horror y el asco lo que te envuelve y la incapacidad de procesar que mente enferma ha llegado a escribir dicha escena.
La combinación de escenas de violencia extrema, puro gore y tortura sádica es el constante que sirve como vehículo a la historia. Son tan necesarias como lo que se nos está contando. Porque a pesar de todo, como historia en sí me funciona. No es una sucesión de escenas violentas y repulsivas sin sentido alguno. Hay un hilo argumental y una evolución y desarrollo. Una cuestión es lo que me parece el producto como proyecto cinematográfico y otra muy distinta una opinión sobre lo que he visto y me ha hecho sentir. Y sobre qué es lo ética y moralmente correcto sobre la utilización de algunos elementos en la obra.
Como bien habréis podido observar al comienzo de esta review, no hay puntuación como suelo otorgar. Me es imposible emitir una valoración, deberá pasar el tiempo hasta que pueda asimilar cuanto he visto y poder pensar con claridad.
Si alguien me pidiese recomendación sobre si ver la película o no mi primera reacción sería un no. O un no condicional siempre que haya leído que va y sea consciente de que verá imágenes que no podrá olvidar jamás.
El cine como arte. Esto es algo que se repite en varias ocasiones durante todo el metraje. Incluso parece ser que el director quería mostrar aquí una denuncia política de los aspectos más oscuros de la sociedad Serbia. A pesar de todas esas justificaciones a mí como espectadora no me valen nada porque poco o nada tienen que ver con lo que he visionado. Si el director quiso justificarse ante los problemas que le supuso realizar este proyecto con numerosas denuncias y censuras varias es otra cosa, pero a mí como espectadora no me justifica nada.
 
Finalizar el visionado y ser la misma persona que eras antes de hacerlo se me antoja imposible. La cantidad de sensaciones y contradicciones con uno mismo que te lleva a experimentar son tan brutales y son incapaces de encontrar el límite.
A serbian film no es una película, es una experiencia tan desgarradora como inolvidable. Un viaje de violencia y horror que te lleva al extremo más salvaje de la oscuridad humana.

domingo, 26 de febrero de 2017

COMANCHERIA

 
 
COMANCHERIA
Nota: 4.5/10
 
Os hablo de Comanchería o como estropear de la peor manera posible un título tras su traducción.
De no haber sido una de las películas nominadas a los Oscars no se me hubiese ocurrido ver esta mezcla de western/road movie/peli de atracos con Texas de fondo.
He tenido una sensación parecida a la que me produjo el visionado de Moonlight, y es que este proyecto es la suma de otras muchas películas que ya hemos visto, pero sin ningún aliciente nuevo. No hay un protagonista que embelese, no hay un giro argumental que sorprenda, no tiene una fotografía ni un montaje espectacular. En resumen, no entiendo que han visto los críticos para situar a esta película en el lugar donde está.
 
¿Es una película visionable? Sí. ¿Es una película para competir entre lo mejor del año en la carrera del Oscar? Rotundamente no.
Tanto Ben Foster como Jeff Bridges se han llevado nominaciones y premios por sus roles cuando quien realmente ha llegado a sorprenderme ha sido Chris Pine. Pese a todo, ninguno tiene un papel memorable y no pasan de ser unas interpretaciones algo limitadas pero acordes con lo que la película ofrece: Un relato de una serie de atracos y un sheriff que va tras el acecho de los criminales. Poco más. No hay una carga profunda ni enrevesada. Todo es muy plano, muy lineal y con un ritmo de la narración pausado.
Además está el hecho de que la motivación de ambos hermanos (Foster y Pine) me han resultado de lo más ridículo que se puede llegar a imaginar. Lo más destacable es una escena entre Bridges y Pine. Decir eso, es decirlo todo.
 
Una de estas películas para ver por las tardes un fin de semana perdido, pero que cuando hablamos de cine con mayúsculas se empequeñece hasta perderse.
Un proyecto que no molesta a la par que no entusiasma, que fácilmente cae en el olvido con demasiada rapidez.