lunes, 17 de octubre de 2022

ARRASTRAME AL INFIERNO, Sam Raimi

 


ARRASTRAME AL INFIERNO

Drag me to hell

Sam Raimi

Terror

2009

 

 

SINOPSIS:

La joven Christine Brown, trabaja en un banco de Los Ángeles concediendo préstamos hipotecarios. Un día la señora Ganush, una misteriosa anciana, va al banco para pedirle una moratoria del pago de la hipoteca, pero Christine se la niega, entonces la mujer decide vengarse lanzándole una maldición.

 

 

 OPINIÓN PERSONAL:

La historia arranca en 1969 en California con una familia de origen latino donde descubren que su hijo robó una pulsera a una persona de etnia gitana y que tras el robo, éste no dejaba de escuchar voces y de que ocurriesen sucesos extraños. Finalmente el chico es engullido por el suelo que comienza a abrirse y es absorbido por el inframundo. Este inicio a modo de prólogo es bastante interesante con respecto a lo que ocurre en el transcurso de la película.

En la actualidad, conocemos a la protagonista, Christine, que trabaja en un banco concediendo préstamos hipotecarios y que lucha por conseguir un ascenso compitiendo con otro compañero. Su jefe le incide en que debe poder tomar decisiones difíciles y para dar ejemplo y así poder escalar posiciones para lograr su meta profesional, Christine se niega a concederle una nueva moratoria a una mujer que acude en su ayuda para no perder su casa. Con este gesto obtiene la aprobación y el beneplácito de su superior. Lo que obtiene es una satisfacción personal de saberse más cerca de su objetivo laboral y una maldición a manos de esta mujer por haberse sentido humillada y vejada ante su reiterada negativa.

Una narración que está escrita a cargo de Sam Raimi y su hermano Ivan Raimi, en la que podemos encontrar muchos de los aspectos fundamentales de la filmografía del primero, cargada de sustos terroríficos con innumerables y continuos sobresaltos para el espectador. Raimi tuvo listo el primer libreto después de filmar El ejército de las tinieblas.

Si hay algo que hizo al público interesarse por este proyecto fue el retorno al terror de Raimi. Siendo un director  muy popular por obras como Evil Dead o Darkman, se había movido en otros géneros como el superhéroico en la trilogía taquillera de Spider-man, en el western con Rápida y Mortal, el drama en Un plan sencillo o en el suspense como Premonición. Pero con esta propuesta, parecía volver a sus orígenes y fue motivo de celebración para todos los fans incondicionales del género.

El director utiliza muchos de los recursos más habituales en sus obras de terror, con el uso de esos gags que se hacen a través de la corporalidad de los actores, empleando ese humor negro como comedia física (lapstick). Siempre ha sabido integrar a la perfección este tipo de humor en el terror, logrando una combinación tremendamente dificultosa para cualquier narrador. El comedy horror es una de sus señas más visibles y aquí vuelve a hacer gala de ello. Para ello pone a nuestra protagonista en más de un aprieto haciéndola tragar vómitos y gusanos entre otra casquería variada en más de una escena. En el material adicional de su edición física podemos ver en los videos diarios de producción como la actriz que interpreta a Christine, Alison Lohman, fue ella misma quien hizo la mayoría de estas escenas y como las sufrió con la mejor profesionalidad y actitud posible. También podemos observar el trabajo de alguien mítico para el género como Greg Nicotero, utilizando las figuras animatrónicas y otros efectos de maquillaje para dar realismo visual a la historia.

 

 

Esta historia bien podría parecer un remake encubierto de la novela Maleficio de Stephen King de la que ya se hizo una adaptación cinematográfica a cargo de Tom Holland. En dicha película también había una maldición donde al protagonista le hacía adelgazar de forma drástica. Aquí  se nota que hay cierta influencia a pesar de que la narración opte por un argumento ligeramente diferente.

Es indispensable hablar de la  maldición de la Lamia. Para saber qué es y cuál es su origen hay que retroceder hasta la antigua Grecia, donde Lamia, hija de Poseidón, fue amante de Zeus y por lo que Hera, en venganza, mandó asesinar a los hijos de esta. Sumida en un dolor inigualable, se convirtió en un monstruo que robaba niños a otras madres. Aquí sirve de inspiración para la entidad diabólica que es quien infringe la maldición después de tres días de tormento para quien la sufre.

El resto del reparto, contando ya la citada Lohman, cumple de forma magnífica con su cometido, especialmente Lorna Raver que interpreta a Ganush, la señora que atormenta a Christine y que da innumerables sustos al espectador. Sin su labor interpretativa como personaje extravagante y antagonista, estaríamos hablando de un resultado como película completamente distinto. Tenemos además a un primerizo Dileep Rao como vidente en uno de sus primeros papeles que aquí se me antoja un personaje indispensable para la trama y que está cargado de misterio desde su primera aparición. Y para terminar, el novio de Christine, personaje encarnado por Justin Long, con una presencia cargada de carisma, interpretando al novio perfecto, comprensivo y dándole su apoyo incondicional y aportando ese contrapunto positivo a toda la situación dantesca que está sufriendo Christine. Constituye la parte lógica y centrada en contrapartida a la locura que encarna y vive Christine.

Durante prácticamente toda la película vamos a ser testigos de numerosas escenas tan escatológicas como escabrosas, algo que ya mencioné anteriormente. Si hay que recalcar que los efectos visuales vistos a día de hoy en algunas escenas pueden provocar cierto excepticismo ya que rozan más la producción de una película de serie b que una producción corriente y habitual.

La historia deja cierta moraleja, nos deja una enseñanza que deducimos del comportamiento de Christine. ¿Debemos anteponer a cualquiera y su prosperidad sea cual sea el precio a pagar por alcanzar nuestras metas personales?. Cuanto menos es una reflexión interesante y la película se me antoja como una fábula con dilema moral incluido.

En resumen, estamos ante la que fue una vuelta muy esperada de Raimi al terror y con un resultado más que interesante con una propuesta muy entretenida, con un ritmo que no da descanso en sus 95 minutos de duración y con la sabia utilización de la comedia negra en una historia de puro terror. Muy recomendable.

domingo, 16 de octubre de 2022

EL CUARTO JINETE, Victor Blázquez

 


TITULO: El cuarto jinete

AUTOR: Víctor Blázquez

GENERO: Terror/Z (zombie)

EDITORIAL: Dolmen exprés

EDICION: Tapa blanda con solapas

AÑO: 2014

PAGINAS: 413

 

 

SINOPSIS:

Todos los pueblos tienen ovejas negras pero, por lo general, la paz domina la vida de este pequeño  y agradable lugar. Pero las cosas están a punto de torcerse del todo. El Cuarto Jinete, el más mortal de todos los virus concebidos por el hombre, el principio del fin, un virus capaz de someter a toda la raza humana, está a punto de ser liberado. Enfrentados a un enemigo sin miedo, inagotable y atroz, los habitantes de Castle Hill tendrán que valerse por sí mismos para sobrevivir.

La pesadilla está a punto de comenzar.

No hay ningún sitio al que huir si la muerte corre más que tú.

 

 

 OPINIÓN PERSONAL:

Tenía un propósito claro: romper mi mala racha lectora.  Mi problema no era tanto por no elegir el libro adecuado, sino más por falta de concentración que de ganas en sí, aunque parezca imposible que pueda darse el caso. Esta tarde decidí que dedicaría una hora de la tarde a estar sentada tranquila en el sofá, sin ningún tipo de distracción. Sólo el libro y yo. Como tantas veces que ha sido el buen refugio y del que ahora parece que por alguna razón que no alcanzo a entender, huyo de enfrentarme al silencio y a la placentera sensación de tener nuevas historias por descubrir.

El resultado no ha podido ser mejor, poco más de 150 páginas del tirón y una historia que pese a ciertos inconvenientes que detallaré posteriormente ha logrado tenerme atrapada y concentrada donde debía, y justo subsanar ese error que me fallaba hasta ahora y que me ha supuesto un gran alivio el poder reencontrarme con un lugar propio al que acudir como si de un refugio se tratase. Sé que todo lector sabe a qué me estoy refiriendo.

El comienzo del prólogo, el autor, nos lo hace de forma breve y presentándonos a la que será la primera víctima: Morris Ames. Posteriormente lo harán dos personajes recurrentes de los otros muchos que nos describirá el autor: Mark Gondry y Neville, periodista y fotógrafo que acuden al pueblo de Castle Hill a realizar una entrevista al campeón mundial de dominó. Un pueblo conocido por ser una fábrica papelera y el lugar de una pequeña base militar. Este pueblo será dejado a su suerte por el ejército militar bloqueando carreteras que salgan del propio pueblo para lograr hacer efectiva la misión que se les encomienda: La contención.

 

“Las cosas se descontrolan y solo hace falta un segundo para que lo problemático se convierta en hecatombe”

 

Estamos ante una primera obra y como le ocurre a cualquier escritor nobel se nota. Hay ciertos detalles que podrían haberse corregido tales como nombrar siempre el tipo de vehiculo (Kia Ceed) a la hora de detallarnos las aventuras de nuestro periodista/fotógrafo, las numerosas referencias a películas, especialmente en momentos donde cortan toda la tensión de la narración y no llegan a aportar nada. Llegar a interpelarse un personaje a si mismo hasta en cuatro ocasiones prácticamente seguidas porque no recuerda un nombre a colación de una historia secundaria que tampoco aporta nada a la principal. O por citar un ejemplo, hablar del burdel de Kest, aclarando a continuación que es un bar en realidad no un burdel pero que es donde los hombres van a buscar compañía femenina de la que se paga, y prácticamente lo estoy citando literalmente. Por eso reitero que con una mera corrección muchas erratas y contradicciones de este tipo de habrían eliminado no sacando en algún momento de la lectura al lector, como al menos a mí me ha ocurrido.

Estos son algunos detalles de los que mencionaba al inicio de este comentario sobre cosas que no me habían convencido de la escritura que no de la historia. Sí que hay en algún momento cierta incoherencia en la narración incluso algo de caos en el orden de la historia especialmente sobre el personaje de Kurt.

El autor en medio de la narración rompe esa cuarta pared y como si de un master en un juego de rol se tratase le habla directamente al lector y te lleva como acompañante para darte a conocer al pueblo de Castle Hill más en profundidad por sus zonas y por varios de sus personajes más pintorescos. Vamos saltando de un escenario a otro observando en qué situación se van quedando los personajes que nos va presentando. Como recurso me ha parecido interesante pero sí que es algo incoherente como está insertado con respecto al estilo de  narración propuesto anteriormente.

En la IV parte comienza la acción y lo que se espera de una novela del género zombie, y es en Campo de batalla donde los fans del género vamos a encontrar lo que hemos venido a buscar. Quizás es donde más he disfrutado gracias al ritmo que imprime a la historia y lo visual que hace que sea.

Es en la V parte donde nos encontramos con la desintegración de un pueblo cuando mejor se desenvuelve en la narración con grandes dosis de tensión y dramatismo. El punto más álgido de la historia se encuentra aquí.

Estamos ante el retrato de una vida normal hasta que se rompe por la nueva realidad (e imparable) del horror.

 

 “La muerte se extiende por Castle Hill. La sangre se vierte en casa, calles, plazas, tiendas y bares. (…) Solo en la primera oleada muere más del setenta por ciento de la gente. Así es como ocurre. Así se desintegra un pueblo. Rápido, mortal y efectivo. El Cuarto Jinete es el arma definitiva.”

 

En resumen, estamos ante una historia corriente y habitual del género z. No encontraremos nada que no hayamos visto o leído antes, pero si se observa que el autor desea imprimirle su propia voz, y esto sucede justo cuando intenta convertir al lector en un espectador fantasmal de todo cuanto sucede, cuando más se disfruta de su lectura. Si disfrutáis con el género es una lectura que no os defraudará.

lunes, 3 de octubre de 2022

HOUSE OF DARKNESS, Neil LaBute

 


HOUSE OF DARKNESS

Neil LaBute

Terror

2022

 

 SINOPSIS:

Justin Long y Kate Bosworth protagonizan este seductor thriller del director Neil LaBute (The Wicker Man). Conduciendo a su casa después de haber quedado en un bar local, un jugador piensa que su bella y misteriosa cita será otro ligue (levante) casual. Mientras se conocen, su flirteo se vuelve caliente y sinestro en partes iguales, creando una atmósfera tensa y espeluznante…como cruzarte a tu ex en una farmacia…

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

A los amantes del género no nos impulsa el fervor de ver películas de terror simplemente por ser el mes de octubre, pero sí que nos lo tomamos como una especie de celebración al propio género tan denostado como suele ser costumbre. Para ello y buscando algún título más actual y de no tanta relevancia como otros estrenos, encontré esta cinta protagonizada por Justin Long, y ya era argumento más que suficiente para desear verla.

Está dirigida por Neil LaBute, que es un director al que tenía algo perdido desde hacía años y cuyas referencias se inician muy al comienzo de su carrera con Amigos y vecinos o Persiguiendo a Betty.

Si me hubiese fijado en el poster promocional de la película me habría dado cuenta de que es excesivamente revelador tanto por la silueta de la protagonista como por los colmillos, pero apenas me fije y por el tándem protagonista me arriesgue a disfrutar de una peli más de terror sin reparar en ningún tipo de información adicional.

 


La premisa es sencilla, el personaje de Justin Long acompaña a su cita a su casa, que se encuentra en mitad de la nada y muy lejos de la ciudad, en mitad del campo donde habita el silencio más absoluto y en medio de la inmensidad de la oscuridad.

Ya desde el principio Long, empieza a escuchar cosas que no están realmente ocurriendo y Bosworth mantiene en todo momento una actitud tan misteriosa como extraña. Hay un cierto coqueteo a veces algo delirante por lo pomposo y ridículo que llega a resultar en alguna escena pero como espectador eres completamente consciente de que son simples preliminares del horror que llegará por acontecer.

 


Su duración no llega a los noventa minutos de promedio y pese a ello tiene una primera mitad que se hace muy densa y a la que le falta algo de ritmo, pese a que si logra crear una buena atmósfera donde la incertidumbre impera. Pese a todo, no se intenta engañar al espectador que sabe perfectamente hacia donde se encamina la historia, o al menos lo vislumbra.

Un gran acierto ha sido elegir el elenco actoral donde sobresalen especialmente Long y Gia Crovatin, todo un descubrimiento. Lástima que Lucy Walters ocupe tan poco espacio en la historia.

El gran error para mí en esta propuesta está en su guión y su estructura. Comienzan con el título de “Once upon a time” como si de un cuento o fábula se tratase pero no terminan de compactar el concepto que pretenden hacer. Tienen todos los elementos para crear algo realmente bueno y terminan siendo complacientes con una historia a medio hacer. En su segunda mitad, la narración va cogiendo el ritmo y el peso adecuados pero para cuando el espectador empieza a sentirse cómodo con lo que está viendo, termina siendo testigo de los últimos minutos de la cinta.

 


En resumen, estamos ante una historia que podría haber sido mucho mejor en su propuesta de haber sido más ambiciosa. Quiere ser muchas cosas y termina estando a medio camino de todas ellas, sin llegar a encontrar muy bien su lugar. Cumple de forma muy justita gracias en parte al buen hacer de sus actores y a la ambientación de inspiración gótica actual que tan bien luce. No aporta nada nuevo al género de terror vampírico, simplemente anotando una historia de entretenimiento más.