Minireseñas: FIDELITY y EL RETRATO DORIAN GRAY

 

 

 

TITULO: Fidelity

AUTOR: Anabel Botella

EDITORIAL: Cross books

GENERO: Novela juvenil/Romántica

EDICION: Tapa blanda con solapas

AÑO: 2016

PAGINAS: 364

 

 

 

SINOPSIS:

 

¿Crees en las casualidades o prefieres pensar que es el destino?

 

Lu y Marcos son muy distintos, aunque ambos aman la literatura. Su primer encuentro es bastante desafortunado. Y el segundo tampoco es mejor.

Sin embargo, será la pasión por las letras y un programa de radio lo que les dé una tercera oportunidad.

 

¿Surgirá la magia entre ellos?

 

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

 

Este era mi primer contacto con la autora Anabel Botella. Las reseñas que he leído de sus anteriores trabajos eran bastante positivas y con evidentes muestras de afecto por el buen hacer de su autora por lo que más que por la historia en sí me atraía conocer su narrativa.

 

A pesar de esto, no creo saber aún como es y me explico. Esta es una novela de género. Hablo del género juvenil con todos sus clichés y sus estereotipos bien marcados dirigidos a un público muy específico.

La trama llene de desencuentros y tropiezos por parte de la pareja protagonista está relatada de forma sencilla, directa y de tramas lineales y predecibles. ¿Es eso negativo? En absoluto pero puede que insuficiente. 

 

No sería la primera vez que una historia de este tipo logra conquistarme por completo pero para ello necesito una cosa fundamental: sentir empatía con su tándem protagonista. Y eso es algo que no me ha ocurrido ni con Marcos ni con Lu.      

 

A veces en determinados he acuciado ciertos excesos de drama sin demasiado sentido, de citas en cada capítulo ¿es necesario esta nueva moda en la lit. juvenil? y lo más curioso, mezclando al Dalai Lama con Roosevelt y con Dani Ojeda entre otros. Son este tipo de detalles lo que logran sacarme por completo de ese vínculo que debe crearse entre la historia y el lector. Por no decir que mezclar a Regina Spektor con Rocío Jurado… lo sé, referencias culturales pero que empiezan a saturarme un poco al encontrármelas en demasía y sin mucho sentido.

 

Esta es una historia sin pretensiones y que busca un público muy concreto. Fuera de esos parámetros no creo que funcione para otros lectores. Novela juvenil pura y dura para esa edad temprana de la adolescencia, en ellos está su target y su público potencial a los que estoy segura de que les encantará.

 

 

 

 

 

 

 

TITULO: El retrato de Dorian Gray

AUTOR: Oscar Wilde

EDITORIAL: Grandes clásicos Mondadori

GENERO: Clásicos

EDICION: Tapa dura con sobrecubierta

AÑO: 1891

PAGINAS: 268

 

 

 

SINOPSIS:

 

En su única novela, el divino Oscar Wilde puso al día el mito de Fuasto.

 

En este caso, la víctima es Dorian Gray, un bello y presuntuoso joven a quien un amigo hace un retrato al óleo. Cuando Dorian trabe amistad con lord Henry Wotton, un cínico filósofo, este le convencerá de que sus más valiosas posesiones son su belleza y su juventud.

Y, a partir de ahí, su deseo de que su retrato envejezca mientras él permanece joven se hace realidad.

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

 

Recuerdo perfectamente la primera vez que leí esta novela y lo mucho que me gustó y sorprendió. Pero releerlo años después ha sido un verdadero redescubrimiento. Ver semejante obra maestra con otra perspectiva le ha hecho subir puestos en mi top de libros favoritos. Y eso que creí que era imposible que me gustase más que en su momento. Ya en aquel momento le dí una puntuación de 5/5.

 

Mi ejemplar de entonces estaba ajado y subrayado en multitud de hojas pero ahora tengo esta edición maravillosa con traducción a cargo de Alejandro Palomas y es una verdadera joya.

 

Wilde tiene una escritura delicada y culta. Se goza cada palabra y es imposible no deleitarse con semejante belleza. Esta es una obra que trasciende del resto. Esto sí es un clásico, y este si es un escritor. Ni todo lo que leemos es literatura ni todo el que escribe es escritor, pero aquí lo tenemos todo, aquí nos encontramos puro arte.

 

Wilde conoce a la perfección la naturaleza humana y nos introduce en lo más turbio de su oscuridad para mostrarnos su peor cara. Me ha parecido curioso lo diferente que he sentido esta vez a Gray con respecto a la primera vez que lo lei.  

 

Wilde nos alecciona. Nos da un discuro moral tras esta historia y es justamente la parte más interesante, esa que da para discutir y filosofar más allá de la historia. El autor lo muestra y lo oculta a través de la personalidad de Dorian de forma muy inteligente. Los diálogos entre Lord Henry y Dorian son puro espectáculo.

 

Un clásico verdaderamente indispensable que se encuentra entre las mejores novelas que he leído y que sin duda ocupar un lugar de honor en mi estantería.

 

Minireseñas: NO ES PAIS PARA VIEJOS y MENOS QUE CERO

 

 

 

TITULO: No es país para viejos

AUTOR: Cormac McCarthy

EDITORIAL: Literatura Mondadori

GENERO: Western/Narrativa

EDICION: Tapa dura

AÑO: 2005

PAGINAS: 242

VALORACION: 4.5/5 

 

 

SINOPSIS:

 

El cazador y veterano de Vietnam Llewelyn Moss descubre por casualidad la sangrienta escena de una carnicería entre narcos en algún lugar de la frontera entre Texas y México. Entre los cuerpos y los paquetes de heroína, descubre también algo más de dos millones de dólares.

 

A partir de este momento comienza la violenta carrera de Moss por escapar de los que quieren darle caza: Wells, ex agente de las Fuerzas Especiales contratado por un poderoso cartel, Anton Chigurh, una implacable máquina de matar, para quien recuperar el dinero de sus jefes es apenas la excusa para descargar una y otra vez su arma y poner en práctica su máxima: no dejar nunca testigos, y un sheriff veterano de la segunda guerra mundial que añora los viejos buenos tiempo y esconde un doloroso secreto que lo mantiene vivo.

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

 

No es ninguna sorpresa que diga lo mucho que adoré a McCarthy con La carretera (os dejo la reseña aquí). Cuál ha sido mi sorpresa cuando no he encontrado aquí similitud con el libro que me enamoró. Normalmente los autores suelen tener una serie de constantes o de elementos referentes que por decirlo de algún modo forman parte de su sello personal, pues bien, aquí no he encontrado parecido con mi anterior lectura.

¿Significa que me ha decepcionado? En absoluto. Todo lo contrario.

 

Es cierto que mantiene alguna de sus máximas: brillantez en su escritura, los diálogos no contienen guiones, personajes que en su primera aparición te ganan y a los que les haces un perfil inmediato, su pulso narrativo y la contundencia de la historia. Por poco no se ha llevado el 5/5. Aparentemente estamos ante una historia sencilla, digo aparentemente porque parte de unos hechos simples incluso ya vistos, pero a partir de los mismos, el argumento deja de ser conocido para dar giros inesperados a través de unos personajes muy poderosos en cuanto a personalidad y a la impronta que deja en el lector.

 

Si hay una línea central en la argumentación que se basa en la persecución del personaje de Llewlyn Moss.

Y a partir de aquí nos encontramos con varias subtramas colindantes a esta. Uno de los personajes (simplemente espectacular) Chigurh es uno de los villantes más terroríficos que haya podido encontrar en la literatura. Es un asesino a sueldo que se rige por su propio código. Sus premisas son simples pero certeras. No dejar testigos atrás. Nunca.

 

McCarthy nos muestra de nuevo la oscuridad de la naturaleza humana en esta narración que roza la perfección tanto en argumento, personajes y prosa.

 

Es imposible abandonar su lectura en ningún momento y esta no es ligera ni ágil, más bien es reposada y de esos relatos que uno degusta con tranquilidad y tiempo.

 

La sensación que me dejaba cada vez que dejaba su lectura era la de una tremenda emoción no de estar leyendo una historia entretenida o de evasión, sino la de pura literatura. Y eso queridos lectores es oro puro y sé que me entendéis muy bien. Es muy difícil encontrar verdaderas joyas literarias y estamos ante una de ellas.

 

Como me ocurrió con en La carretera, hay ciertas partes del relato que me desconcertaron y de las que tengo mi propia opinión al respecto sobre lo que está ocurriendo. Obviamente no haré referencia explícita a que me estoy refiriendo por no contar más de lo que debo.

 

Recuerdo haber visto hace años su adaptación cinematográfica y no haberme complacido lo más mínimo. Ahora mismo lo veo de otro modo y estoy deseando disfrutarla de nuevo.

 

No puedo más que recomendar encarecidamente a la lectura de este ejemplar y por supuesto y ante todo de este autor.

 

 

 

 

TITULO: Menos que cero

AUTOR: Bret Easton Ellis

EDITORIAL: Compactos Anagrama

GENERO: Narrativa

EDICION: Tapa blanda

AÑO: 1992

PAGINAS: 192

VALORACION: 3/5

 

 

 

SINOPSIS:

 

Menos que cero cuenta la historia de un joven estudiante que regresa a su casa de Los Angeles para pasar las vacaciones y reencuentra a su grupo de amigos, punkis dorados, hijos de productores y magnates de Hollywood, un clan en el que cada villa tiene su piscina, cada adolescende su dealer.

 

Fiestas interminables, clubs de rock , líneas de coca y hamburguesas y luces de neón… y el submundo de la pornografía, las snuff movies y la prostitución masculina.

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

 

Años esperando a tener este ejemplar entre mis manos y el resultado tras su lectura no ha sido el que esperaba, más bien ha sido algo confuso.

 

Hasta el momento he leído tres obras de este autor y aún sigo buscando que me alguna me recuerde a esta absoluta locura que es American Psycho. Empiezo a creer que este autor es escritor de una obra maestra. Pero ninguna que sea capaz de llegar a la altura de ésta.

 

Easton repite sus constantes, a veces parece escribir sobre lo mismo con independencia de en qué capitulo nos encontremos. Es excesivo hasta sin ningún tipo de límite y repite arquetipos en sus personajes. Termino como lectora sintiendo que él mismo se esconde tras ellos. Hay una gran verdad tras su obra y que aquí he vuelto a ver y es esa sombra de la soledad que uno no busca pero que agradece tener. Filosofa a través de párrafos genialosos y otros no tanto sobre el tedio y el ansia consumista que todo lo puede. Son esas constantes y sus contradicciones lo que me siguen resultando elementos suficientemente atractivos como para caer en sus redes una y otra vez.

 

Obviamente encontramos referencias musicales y cinematográficas por doquier. Son elementos clásicos que no podían faltar.  Y aquí me ha enamorado con las constantes referencias a Elvis Costello.

 

Me he encontrado con pasajes espléndidos donde Easton demuestra que es un gran narrador, ya no de lo que nos describe sino de lo que hay más allá de sus palabras. Detrás de éstas siempre nos ofrece una segunda lectura. Si hay algo negativo que he notado (y mucho) es la falta de cohesión de la historia, de unión, una pieza de engranaje que lo una todo y de sentido a lo que se nos está contando.

 

Esta novela me funciona mejor si la cojo, abro y leo por cualquier pasaje de cualquier capítulo de forma aleatoria que si empiezo a leerla desde el primer capítulo.

 

Cuando hablaba de las contradicciones de Bret que tanto me gustan (lo reconozco, soy bastante contradictoria yo también) me refería a ese carácter aleccionador que pretende dar con lo que nos cuenta a pesar de que lo haga de manera tan alejada y aparentemente sin importarle lo que esté contando. Pero sólo es apariencia.

 

Lo mejor y más disfrutable de todo es todo lo que ve la mirada ácida de Easton. Nos muestra lo más crudo, rancio y oscuro del ser humano y no os voy a engañar, eso me gusta y mucho.

 

Una historia experimental del que Easton como autor aún tenía mucho que pulir pero que ya en sus comienzos mostraba unas constantes que terminarían haciéndose su seña de identidad: exceso, decadencia y hastío.