WEST SIDE STORY, Steven Spielberg

 

WEST SIDE STORY

Steven Spielberg

Musical

2021

 

 

SINOPSIS:

Tony y María, a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de los 50. Nueva versión del legendario musical 'West Side Story', a su vez adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway.

 

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

El musical no es el género al que más predispuesta estoy a ver cuándo decido sentarme a disfrutar de alguna pelicula, seguramente porque termino siendo persona de extremos y o bien acabo amándolas y deseando verlas una y otra vez o no logro entrar en su propuesta y acabo en el opuesto.

En este caso, la razón por la que finalmente he visto la película han sido dos: una para estar al día de todas las nominadas en los días previos a la carrera de los Oscars. Pero fundamentalmente iba a ver la película antes o después porque la ha dirigido Steven Spielberg. Simplemente con su nombre no me es necesario ni conocer el género ni reparto ni sobre qué versa la historia. No lo necesito, solo deseo ver su trabajo.

Nada más empezar, con ese inicio tienes la innegable sensación de que estás presenciando un cine trasladado a otra época. Y si bien durante el transcurso de la película la estética luce actual, hay un esmerado mimo en la puesta en escena, en el plano técnico para que nos traslade a un cine que ya no se hace. Y esto es toda una declaración de intenciones.

Recomiendo verla en v.o.s.e ya que se hace uso del spanglish haciendo más real la propuesta con respecto al clásico original. Fue un empeño del propio director y es uno de los aciertos de esta nueva adaptación.

Algo que por el contrario veo negativo es su excesiva duración. Son 156 min que terminan pesando en el espectador pese a que muchos sean centrados en momentos puramente musicales. Los números de bailes son espectaculares, en mi opinión brilla más la puesta visual tanto por el vestuario, la puesta en escena, la coreografía como el aspecto técnico de dirección que las propias canciones. Excepto las más conocidas del original protagonizado por Natalie Wood no hay ninguna que pueda reseñar especialmente. A quien tengo que destacar en esta labor es a la actriz que da replica al papel que en su momento encarnó Rita Moreno y es Ariana DeBose. Sus movimientos limpios, llenos de fuerza a la par que elegantes se mezclan con una cualidad que traspasa la pantalla y es que no puedes dejar de mirarla en cuanto está en escena pese a que no sea la protagonista. 

 

En esta oda de amor al cine clásico que lanza el director no ha faltado el mimo y cariño de mostrar algo distinto y ha sido el homenaje que hace a la propia Rita Moreno dándole un nuevo papel y otorgándole un número musical más íntimo pero emocionante por lo que significa su presencia en esta película.

Hay una clara reivindicación sobre el tratamiento y la vivencia de la propia violencia en nuestro día a día y como debe ser combatida no desde la propia violencia. También expone otro tema que desgraciadamente es tan actual como es la xenofobia. Ver como la anterior propuesta original de esta película fue estrenada en 1961 y ver como esta actualización es del año pasado y observar que las cosas no han cambiado como deberían. Es un debate que subyace más alla de esta representación musical basada en la obra de Romeo y Julieta de Shakespeare.

Lo más destacable es sin duda el trabajo de planificación previa que hace Spielberg. Se me antoja que ver esta película sin ningún tipo de sonido, solo observando cada plano, cada ángulo y disfrutar de la magnífica fotografía de Janusz Kaminski podría ser un gran y placentero espectáculo cinéfilo.

En resumen, una película de obligado visionado por llevar la rúbrica de quien la dirige más que por la razón por la que se actualiza un clásico del género musical. Es Spielberg y no se necesitan más motivos.

LA ABUELA, Paco Plaza

 

LA ABUELA

Paco Plaza

Terror

2021

 

 

SINOPSIS:

 

Susana tiene que dejar su vida en París, donde trabaja como modelo, para regresar a Madrid, debido a que su abuela Pilar acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crió como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

 

Paco Plaza ha logrado con su trayectoria crear expectación ante el anuncio de un nuevo proyecto suyo,  especialmente si se trata de su género fetiche y el que le encumbró como director: el terror.

Es imposible que su nombre no evoque a su primer gran éxito Rec, conjuntamente de la mano de Balaguero en 2007 y su posterior secuela. Personalmente me parece una genialidad lo que hizo con su tercera parte, ya en solitario en la dirección, y más recientemente nos regaló una de las mejores películas del género de los últimos años: Verónica. Justamente me ha parecido ver mucho de ella aquí. Es un director con un estilo y una marca ya reconocibles y aquí lo vuelve a demostrar.

Ya centrándonos en su nueva película, tengo que admitir que en su comienzo se haya su mayor debilidad y se encuentra justo en su escena inicial. Rodada de manera magistral y sin dejar de perturbar al espectador, le dará la suficiente información a éste para que sepa cómo va a desarrollarse la historia sin equivocarse en lo más mínimo. He llegado a pensar que se ha hecho adrede para que como espectadora, al ser consciente del recorrido fatal por el que va a padecer nuestra protagonista pueda jugarse como un elemento con el que puede dotar de una mayor angustia y tensión, aportándose como un plus a lo que sucede más allá de la pantalla. En mi caso precisamente esa carta no se ha jugado bien.

Le hace perder toda la fuerza a la intensidad que en ocasiones con que se desea sorprender y no sientes la opresión atmosférica que intenta recrear. Ha sido como ver el truco de magia al inicio del número y estar siguiéndolo con el convencimiento de saber cómo el mago lo ha ejecutado.

Es una historia de pocos personajes donde Almudena Amor que interpreta a la protagonista, se me ha antojado que no soportaba del todo la presión de ser quien llevase el peso de la narración, especialmente en muchos momentos donde el ritmo es más pausado y especialmente cuando quien es su interlocutora, su abuela, no procede a responder, es decir, a darle la réplica en dicha escena. Me ha faltado fuerza y determinación en su interpretación. Todo lo contrario que su compañera de rodaje. Vera Valdez que interpreta a su abuela, ofreciéndonos una interpretación tan valiente como espeluznante por momentos. Hay momentos en los que no deja de provocarte cierto malestar con solo una risa. Su toque decrépito y vampiresco ha sido todo un acierto. El para mi tercer personaje en discordia, es el propio escenario prácticamente de toda la película que es el piso de la abuela. Plaza aprovecha cada una de las estancias dotando a la puesta en escena de un toque sobrio y minimalista pero muy inquietante.

 

Hubo algo durante el visionado, un guiño demasiado evidente que no supe entender hasta que vi los títulos de crédito y vi quien firmaba el guión de esta película, no siendo otro que Carlos Vermut. Ya pude entender todo y al saberlo analizando la historia se nota su buen hacer en las labores de escritura.  Eso sí, está basado en una idea del propio Paco Plaza.

Otro apunte más, esta vez en cuando a la duración. A veces una historia no tiene por qué llegar a una hora determinada para ser contada. Si tiene que ser en menos de 90 minutos, no le veo el inconveniente. Aquí hay un contraste evidente entre una primera mitad donde además de la escena inicial y la presentación de la vida de la nieta como modelo en Paris y de cómo se establece para que alguien puede ejercer de cuidadora y poder volver a su vida, a la segunda mitad donde ya vemos el desarrollo del cuidado de la abuela en el piso.

El ritmo pausado es inherente a toda la película pero se acentúa más en esa segunda mitad., llegando a repetir algunas escenas que podrían ser innecesarias por la poca aportación que tienen a la trama y a reiteración en sí. A veces menos, es más.

Plaza es hábil reinventándose ya que no solo es una historia de terror, logra hacer una mezcla que cohesiona perfectamente con una confluencia del costumbrismo con elementos fantásticos y a los que aporta algo de crítica social desde un segundo plano, acerca del tratamiento y cuidado de las personas mayores, además de como apartamos la mirada ante la vejez. Nos hace muestra de esa decrepitud de una manera cruda pero con una firma muy elegante.

En resumen, una película de terror diferente, donde el espectador podrá encontrar un mayor deleite en cómo nos cuenta la historia que la finalidad de la misma en sí. Paco Plaza vuelve a reiterarse una vez más como un director con una propuesta y visión más que interesante al que seguir.